Los intocables de Eliot Ness (1987). De Niro, Costner, Connery… Gangsters y policías en el Chicago de los años 30

Los Intocables de Eliot Ness es, sobre todo, una película clásica de polis y cacos, de buenos contra malos, que recrea el Chicago de los años 30 y la lucha entre Eliot Ness y Al Capone.

Brian de Palma juntó a un cast de lujo en esta película y nos entregó un clásico instantaneo del cine policiaco. Los Intocables de Eliot Ness es, sobre todo, una referencia en su genero.

Poster de la película Los Intocables de Eliot NessSituémonos y pongámonos cómodos: Época de la polémica Ley Seca, Chicago, años 30. El agente federal  Eliot Ness (Kevin Costner), encargado de mantener la ley y el orden en esta ciudad, persigue incansable e implacablemente al escurridizo gánsgter Al Capone (un brutal y memorable Robert De Niro). La escasez de pruebas con las que inculparle, hace que se libre cada vez a más duras penas de todo tipo de delitos: sobornos, asesinatos, contrabando de alcohol, entre otros. Finalmente, Eliot Ness, con su equipo de superhombres intocables, conseguirá idear una manera de inculpar a Al Capone por otra clase de delitos, y lo conseguirá tras toda una serie de enredos, tiroteos, persecuciones y asesinatos. Continúa leyendo Los intocables de Eliot Ness (1987). De Niro, Costner, Connery… Gangsters y policías en el Chicago de los años 30

Los 10 monstruos de películas de los 80 que nos aterrorizaron de niños… y de no tan niños

Todos los que hemos nacido en los 70 o incluso en los primerísimos 80 tenemos una serie de iconos de terror inamovibles, una colección de criaturas que nos acojonaron a base de bien cuando eramos niños o adolescentes. Porque los 80 estuvieron llenos, entre otras muchas cosas, de toneladas de películas de terror de las que acojonaban de verdad.

Recuerdo perfectamente cuando ví en el cine “Aliens, el regreso” y casi me jiño vivo en el cine. Era el año 1986 y esa fue una de las muchas veces que una criatura de cine “made in 80s” me las hizo pasar canutas. Aquí teneis los 10 monstruos nacidos en los 80 que más miedo creo que nos hicieron pasar.

Cada uno tendrá sus preferencias, pero esta es mi lista de los 10 monstruos que más miedo nos hicieron pasar de niños y de no tan niños… disfrutenñla ustedes y aporten sus propios monstruos, por favor

Pinhead

Este personaje apareció por primera vez en esa película incómoda y dificil de ver que es “Hellraiser”, en 1987. El bueno de Pinhead me dió un miedo horroroso la primera vez que lo ví, cuando tendría 12 o 13 años, no recuerdo. Pinhead de inmediato se convirtió en un personaje que, a mi me por lo menos, me causaba auténtico terror. Este cenobita se convirtió en la imagen de la película y, casi de manera instantanea, en un icono del terror extremo y sangriento que representa la película. Es curioso que en muchas listas de este estilo, nadie nombre a Pinhead, un bicho que desde luego no te apetecería encontrarte en casa.

Imagen de Pinhead, de Hellraiser
El bueno de Pinhead. Un tipo con el que no querrías encontrarte en un sotano oscuro

Freddy Krueger

Ah Freddy! Que sería del cine de terror sin ese icono que es este hombre de cara quemada y cuchillas en las manos que nos aterrorizaba en nuestros sueños. En 1984 el bueno de Wes Craven metió a este tipo en nuestras vidas de la mano de “Pesadilla en Elm Street” y todo cambió en el cine de terror. Feo como un demonio, poseedor de un humor socarrón y, sobre todo, persiguiendonos en nuestros sueños para matarnos como a gorrioncillos. Continúa leyendo Los 10 monstruos de películas de los 80 que nos aterrorizaron de niños… y de no tan niños

Tetsuo, el hombre de hierro (1989). Y el cyberpunk se hizo película… y japonesa

Clasificar una película como “Tetsuo” es bastante complicado. Yo la vi en VHS hace como 20 años y la verdad es que me quede flipado… de inicio no entendí nada de nada, pero como espectáculo visual me pareció brutal. Tuve que verla un par de veces más para poder pillarle el rollo.

“Tetsuo” no es una película fácil ni accesible. De hecho cuesta hasta saber de que va. Pero eso sí, impacta, y mucho. Visualmente es todo un espectáculo.

Poster de la película Tetsuo, el hombre de hierro¿Qué cual es el argumento de la película? Pues la verdad es que es dificil explicar de que va “Tetsuo”. Podemos decir que la película trata de un personaje que tiene como afición introducir metal en su cuerpo, lo cual le provoca mutaciones y dolorosas transformaciones. Este personaje infecta a otros, que acaban transformándose en criaturas de metal… Todo ello sucede en un conjunto de escenas sin un continuo claro y salpicado todo de abundantes dosis de gore, stop-motion, escenas duras o durísimas… lo dicho, esto no es “Bambi” ni una comedia tontorrona ochentera. Es un rollo insano, duro, que no deja indiferente a nadie. Continúa leyendo Tetsuo, el hombre de hierro (1989). Y el cyberpunk se hizo película… y japonesa

Mad Max 3: Más allá de la cúpula del trueno (1985). La película que cierra la trilogía original Mad Max

En cuatro dias nos vamos a encontrar en el cine con Mad Max: Fury Road, el remake / reboot moderno de la saga Mad Max, así que tocaba revisitar la tercera parte de la saga original de películas, Mad Max III: Más allá de la cúpula del trueno.

En Mad Max III nos encontramos al bueno de Max vagando por un mundo postnuclear, pero donde, a diferencia de las otras películas, parece que hay algo de esperanza.

Poster en ingles de Mad Max III: Mas alla de la cupula del truenoY es que esta película es la que tiene un tono más accesible de las tres. Vale que el futuro sigue siendo apocalíptico, despiadado y de mal rollo, y vale que Max es un tipo con muy malas pulgas… pero en esta película aparece algo que cambia el tono… niños!!! Y eso es sinónimo de esperanza, etc.

Digamos que el grado de violencia de Mad Max III es ligeramente inferior al de sus predecesoras, pero solo ligeramente. Aquí no hay Ewoks, y la violencia es bruta de verdad, pero claro, con niños de por medio, ya aparece la moralina, etc.

Aún así, Mad Max III es un peliculón. La ambientación del futuro es brutal, y aparecen personajes, como el encarnado por Tina Turner, o el gigante, que lo bordan, llenos de carisma, al igual que lugares como “la cúpula del trueno”, donde dos hombres entran, uno sale. Continúa leyendo Mad Max 3: Más allá de la cúpula del trueno (1985). La película que cierra la trilogía original Mad Max

Bitelchus (1988). Más allá de la muerte hay un mundo extravagante dirigido por Tim Burton

Bitelchús, Bitelchús, Bitelchús! ¿Quien no ha sentido la tentación de pronunciar estas tres palabras al ver esta película?

Bitelchús es un clásico extraño y raro. Una película ochentera llena de fantasía, despropositos y cosas macabras… Tim Burton empezaba a forjar su reputación.

Poster de la película BitelchusY es que de la mano de Tim Burton nos sumergimos en un mundo bastante peculiar, oscuro y atractivo donde Adam y Barbara Maitland, unos pobres e inocentes recién casados, sufren un accidente de coche en el que mueren en el acto. Tal y como podemos esperar de una película dirigida por Burton, estos volverán de entre los muertos convertidos en unos majetes fantasmas, que deciden habitar su hogar de recién casados en busca del descanso eterno, pero con la mala suerte de que esta ya ha sido vendida a una curiosa y “moderna” familia con una excéntrica y gótica hija. Como arranque de película, la verdad es que el argumento no está nada mal, ¿no? Continúa leyendo Bitelchus (1988). Más allá de la muerte hay un mundo extravagante dirigido por Tim Burton

Risky Business (1983). Un joven solo en casa, una prostituta, un negocio casero… un clásico

Risky Business es una de esas películas de un Tom Cruise comenzando, con sus imprescindibles Rayban Wayfarer negras, ahora tan de moda, y su sonrisa encantadora y pícara.

Es una de esas películas sobre ir en busca de chicas y diversión, esas en las que de verdad quieres identificarte con el protagonista, ser como él.

Poster clásico de la película Risky BusinessUna comedia fácil pero entretenida y ligera, típica de los 80. Básicamente lo que tenemos aquí son adolescentes muy salidos, fiesta loca, chicas guapas, catastrofes caseras y todo lo necesario para pasar un buen rato.

El argumento trata sobre Joel Goodsen, un jovencito de sólo 17 años que, harto de ser la imagen perfecta de un adolescente responsable y estudioso, aprovecha que sus padres se van de vacaciones para comenzar su rebelión y comienzo de su transición a la edad adulta, quemando asfalto montado en el deportivo de su padre.

Además del papel del protagonista, en el que podríamos decir que Cruise casi hace de sí mismo, o el papel que ha hecho en tantos filmes; hay que destacar a Rebecca de Mornay, que sale guapa como un sol Continúa leyendo Risky Business (1983). Un joven solo en casa, una prostituta, un negocio casero… un clásico

Flashdance (1983). Esa película con trabajadoras del sector construcción que quieren ser bailarinas

Flashdance es una película que rezuma “eighties” en cada fotograma, y es que este film se ha convertido en un icóno del cine de la década.

El argumento de Flashdance no destaca por su originalidad, es la típica historia de chica trabajadora con un sueño casi imposible, que se deja la piel intentando cumplirlo mientras el mundo le azota con mil calamidades para evitar que cumpla su meta. Pero como es buena, guapa y pura, finalmente consigue lo que quiere y en el camino conoce al amor de su vida.

A golpe de míticas canciones ochenteras se desarrolla “Flashdance”, una película de superación personal con mucho baile y romanceo.

Poster en ingles de la película FlashdanceEn Flashdance, Alex Owens es una chica que quiere llegar a ser bailarina profesional; por la mañana trabaja en una explotación de acero (si, si, en una fábrica de acero, ahí es nada), y por la noche es bailarina en un bar de cabaret, donde tiene que sufrir el asedio de muchos compañeros de trabajo, ya que los habituales del cabaret también trabajan en la industria del acero. Una noche, la suerte sonríe a Alex, ya que su jefe, al que no conoce personalmente, asiste por casualidad al cabaret donde trabaja nuestra protagonista y al contemplar sus dotes como bailarina, se enamora perdidamente de ella, toma ya casualidad de la vida. Apesar de este argumento, la película es un clásico ochentera por derecho propio, sobre todo por las canciones que la salpican y que todos hemos oido. Continúa leyendo Flashdance (1983). Esa película con trabajadoras del sector construcción que quieren ser bailarinas

Aliens, el regreso (1986). Ciencia ficción, alienígenas, marines y Ripley en una película made in James Cameron

Ey, yo fui al cine a ver “Aliens, el regreso”, y creo que tenía 10 u 11 años cuando me metí en aquella sala oscura para ver en pantalla bien grande como unos monstruos aterradores sembraban el pánico en una colonia espacial situada en el quinto pino… lo pase francamente mal. Me pase media película mirando entre las rendijas de mis dedos, porque me tapaba la cara con las manos para pasar el trago.

“Aliens, el regreso” me impacto sobremanera, porque era una mezcla de película de guerra y terror que me hizo pasar muy mal rato.

El poster clásico de Aliens El RegresoAsí que gracias a James Cameron por hacerme pasar ese mal rato y por adentrarme más que en una secuela, en esta evolución de “Alien, el octavo pasajero”. Si la película original era una cinta de terror puro y duro ambientada en el espacio, en “Aliens, el regreso” lo que Cameron nos entrega es a Ripley convertida en un pseudo marine del futuro, repartiendo mamporros y tiros por doquier, aniquilando aliens, en un híbrido perfecto de película de guerra-acción-terror. Para situarnos, lo que “Aliens, el regreso” nos cuenta, es la historia que viene tras la última escena de “Alien, el octavo pasajero” donde tras navegar a la deriva en el espacio durante 57 años, la teniente Ripley, única sobreviviente de la nave Nostromo, es rescatada y se reencuentra con los representantes de Weyland – Yutani, la voraz compañía para la que trabajaba y que sacrificó a sus compañeros con el objeto de conseguir un espécimen extraterrestre. Continúa leyendo Aliens, el regreso (1986). Ciencia ficción, alienígenas, marines y Ripley en una película made in James Cameron

Atmosfera Cero (1981). Un western espacial con Sean Connery

Recuerdo con mucho cariño esta película, porque “Atmosfera Cero” tiene un “algo” especial, no se si por su estética agobiante o por su ritmo, pero la verdad es que la recuerdo muy bien, y eso no lo consigue cualquier película. “Atmosfera Cero” se estreno en 1981, pero es una de esas peliculas que casi 30 años después de su estreno puede verse perfectamente porque tanto su estética como su ritmo y su calidad se han mantenido, o aumentado, con el tiempo.

“Atmosfera Cero” es un western espacial en el que Sean Connery es el sheriff de una explotación minera en la luna de Jupiter Io.

Poster en inglés de la película Atmosfera CeroLa historia que nos cuenta la película está ambientada en el futuro, en una mina de una luna de Jupiter Io, pero podría ser perfectamente un western clásico (se ha dicho montonadas de veces que “Atmosfera Cero” es un remake en plan espacial de “Solo ante el peligro”, y, oye, algo de eso hay) o una película de genero policiaco. A la luna Io llega destinado con su familia el jefe O´Neil (Sean Connery), encargado de garantizar la seguridad en un ambiente enrarecido y duro, ya que hablamos de un complejo minero espacial en el que conviven y trabajan 24 horas al día varios miles de personas en un lugar limitado en espacio y en recursos, con los trabajadores hacinados. Al poco de llegar, el jefe O´Neil debe encargarse de un par de sucesos extraños que acaban en muertes de trabajadores y que le ponen en la pista de que algo raro sucede allí, y de hecho lo que descubre es una conspiración de la corporación que controla la mina para que los trabajadores trabajen más gracias a una droga sintética que tiene terribles efectos secundarios. Continúa leyendo Atmosfera Cero (1981). Un western espacial con Sean Connery

La mosca (1986). La película que nos cuenta como el hombre se hizo insecto.

En 1986 David Cronenberg consiguió su mayor éxito comercial con esta película, “La mosca”, un remake del film de mismo título de 1958, aunque de aquel solo conserva el argumento de base. Pero, ey, estamos hablando de David Cronenberg, no de un cualquiera, así que lo que el amigo David hizo fue respetar la idea inicial de un científico que se fusiona con una mosca al realizar un experimento y convertir eso en una película tremenda en todos los aspectos e inclasificable, porque sí, tiene mucho terror, mucho gore y mucho susto, pero es verdad que hay una historia de amor trabajada y un drama.

Con “La mosca”, David Cronenberg creó una película que combina a la perfección terror, gore, drama, sensibilidad y amor.

Poster en ingles de la película La Mosca, de David Cronenberg“La mosca” es además una película de actores y personajes, mucho más que de efectos y maquillaje, aunque el trabajo de Chris Wallas en efectos y maquillaje es sencillamente espectacular.

Si algún despistado por ahí que no ha visualizado “La mosca”, la película nos cuenta la historia de Seth Brundle (Jeff Goldblum), un científico que ha descubierto el modo de teletransportar objetos de un lugar a otro: mete un objeto en una cabina, y éste aparece en otra cabina situada en otro lugar, y todo ello en un segundo. Lógicamente el invento tiene tela, y Seth Brundle es considerado en parte visionario y en parte loco. Una periodista, Veronica (Geena David), que trabaja en una publicación científica, se interesa mucho por el trabajo de Seth. El bueno de Seth confía en Veronica y le enseña todos los entresijos del teletransporte y el principal problema con el que se encuentra: es capaz de teletransportar objetos sin problemas, pero cuando lo hace con seres vivos (esa escena en la que Seth Brundle teletransporta un mono y este aparece, literalmente, del revés) o con materia orgánica, algo no marcha bien. Continúa leyendo La mosca (1986). La película que nos cuenta como el hombre se hizo insecto.